YT大艺术家 - 走近科学 Wolfgang Tillmans展览现场的奥秘屋顶秧田工装

YT大艺术家 | 走近科学 Wolfgang Tillmans展览现场的奥秘 摄影作品在空间里总是太单薄，乃至连填满都做不到€€€€因而有人将其他情势的审美情趣嫁接在摄影上，或是装置的、或是架上绘画的、亦或是材质的。堂而皇之地将摄影放入当代艺术的篓筐里，打包带走，放入白盒子，丢进展览会，挂在藏家的墙壁上，流转进艺术体制的金钱循环。这1切看起来都是公道且被接受的。香港卓纳画廊 Wolfgang Tillmans展览现场很少有摄影师的作品能够以巨幅的尺寸和高精度的图片回应画廊白色墙壁的渴求。但或许这就是为何Wolfgang Tillmans作为摄影师在当下显得如此特别的缘由。由于在这个摄影无处不在的时期，Wolfgang Tillmans以深入的手法提示着大家摄影是唯一无2

摄影作品在空间里总是太单薄，乃至连填满都做不到€€€€因而有人将其他情势的审美情趣嫁接在摄影上，或是装置的、或是架上绘画的、亦或是材质的。堂而皇之地将摄影放入当代艺术的篓筐里，打包带走，放入白盒子，丢进展览会，挂在藏家的墙壁上，流转进艺术体制的金钱循环。这1切看起来都是公道且被接受的。

香港卓纳画廊 Wolfgang Tillmans展览现场

很少有摄影师的作品能够以巨幅的尺寸和高精度的图片回应画廊白色墙壁的渴求。但或许这就是为何Wolfgang Tillmans作为摄影师在当下显得如此特别的缘由。由于在这个摄影无处不在的时期，Wolfgang Tillmans以深入的手法提示着大家摄影是唯一无2的。

香港卓纳画廊 Wolfgang Tillmans展览现场

2018年3月26日在香港卓纳画廊（David Zwirner）开幕的Wolfgang Tillmans个展延续了他典型的作品排列方式：作品€€小不1、散落墙面各处，不规则的留白构成呼吸的节奏感。正如在泰特现代美术馆那场名为“2017”的个展时宣称的那样，Wolfgang Tillmans把展厅看作是“装置”（Installation）。

卓纳画廊的画廊主David Zwirner在接受媒体采访时表即墨工厂工作服服装厂
示：“沃夫冈全权决定了展览的内容，他到最后1分钟才做最后的决定。所以我是在展览开幕前1个星期来到这里看到它最后的模样。我完全信任他，他的展览能感动观众。”

香港卓纳画廊 Wolfgang Tillmans展览现场

视展厅为装置仿佛是艺术家避免“策展”（curating）标签的方式，但作品边界的扩大也意味着艺术家需要做的更多，毕竟“€€型装置”不但意味着€€型元素的拼贴。只是这次他不再编织数码照片、装置、电子乐与录相，乃至很少加入曾试图抵抗但是失败的政治观点，而是以更纯洁的摄影作品面向观众，这也是为何在香港火热的3月里，将这场展览称之为真实的摄影展览的缘由所在。

真实的摄影展览

1场摄影展览，作品该如何展出？

香港卓纳画廊 Wolfgang Tillmans展览现场

首先在相纸的固定上，Wolfgang Tillmans精心结合了大小不同的照片尺寸，和有框和无框的装裱方式，都强调了照片本身作为1件物件所负载的主观性和特殊性。

在相纸边沿的白边比例上，根据不同作品的视觉节奏就有多种不同的方式：

下方留白

Hong Kong airport, 1993

river bed, 2017

左侧留白

右侧及下方留白

在处理中小尺幅的人物肖像时，Wolfgang Tillmans对竖构图的图象进行居中处理，上下贯穿相纸而左右留白，让你的观看视觉得以聚焦和延伸。

全身肖像的左右留白

在1些更加密切的照片里，则没有留白。

没有留白

在无框的装裱方式中，白色铁夹的使用是Wolfgang Tillmans的惯常选择。它们夹起了如全部墙体大小1般的展品：1幅撒哈拉沙漠的俯瞰照片，由于数码照片所容许的高像素画质，图片的细节近乎无穷无尽，但同时也让沙漠保持着1种神秘感。

白色铁夹固定

Sahara, horizontal center line thirty kilometers,2018

透明胶带固定

即便是透明胶带固定，Wolfgang 仍然有策略。在下面这件展品中，他以拼贴的方式，黏住两张照片的上方，而下面提供了可开放的通路。

Macau Bridge, 1993

展览还提供了作品多重的观看视角，在空间不断的变换中，亦步亦趋。比如当你的视角由小变大时，与空间、与其他作品，都会产生回响。

照片乃至会出现在你的头顶，就在你穿过音响里放着街上声音的楼梯时。

顶部作品，Hole in the wall,1995

Faltenwurf(skylight), 2009

这些视觉的呼应工作服手绘图
不止于外在。在下面这幅展品中，位于西佛吉尼亚州的1所石灰岩研磨厂外墙和地面被石灰粉覆盖，而这也影射在相纸的表面€€€€由于在照片打印的进程中石灰粉会用以吸收表面的油墨。与这件作品并列展出的是1幅男子跳进浪花的海景影象。飞溅的水花在高速快门的捕捉下凝固，不再显现液体状，而是表现出1种固体矿物的质感€€€€这也与喷墨打印进程的重要环节相呼应。

《阿尔戈船员》，2017，€€ Wolfgang TillmansCourtesy David Zwirner, New York/Hong Kong, Galerie Buchholz, Berlin/Cologne, and Maureen Paley, London

Germany Valley, West Virginia, 2017

Wolfgang Tillmans在这些展览策略中，将某种特定观点放大，根据每件作品具有本身的艺术元素、主题及布展的考量，构成1个扑朔迷离的关系，情势与内容在此处无懈可击，延续了提尔曼斯对可见世界的表面和能见限度的探究。

not yet titled, 2017

提供1种开放的、不焦虑的凝视

图象如水€€€€这是当下摄影策展中经常使用话语，但不言而喻地流露着陈词谰言。

图片总是被认为在加速人们的交换，社交软件奔驰汽修工作服
上的1张图可能让大森林药店工作服
你的朋友瞬间明白你在做甚么。而Wolfgang的图象则提供了1种需要凝视（Gaze）的延迟。

而这之间因延迟酿成的时间差，大概只有天然酵母的发菌时间之奥妙差可比拟，1旦交换如退口而出的话语那般效力，不再需要翘首引颈的浏览这些照片时，便赤裸地如干涸的河床。

在Wolfgang Tillmans取得特纳奖时，批评家马修€€柯林斯（Matthew Collings）评价道，“我实在不知道为何Tillmans会被当做1个艺术家。（I have no idea why Tillmans is supposed to be an artist.）”而今天，提尔曼斯式的图象已充盈着Instagram，人们习惯了在€€常生活中复制着他的观看。

Evelene(post solar eclipse),2017

在此整合起来的作品亦使观众成为对话的1部份，让观者在欣赏的进程中能感受当中的联系。这张照片里只是1个你素不相识的人，为何你会对这1副照片而动情？

多是Wolfgang Tillmans提供了1种开放的，舒适且不焦虑的凝视。或许你在浏览这类图象中时感遭到的密切与疏离，是这个时期本来该有的模样。

YT采访摄影艺术家Wolfgang Tillmans

YT：你不是第1次到中国来，展览可以看到1993年你在澳门拍摄的照片。

Wolfgang Tillmans：其实我只来过两次，有1次是在上海Leo XU的展览，1993年那是我第1次来，也是我第1次到香港的时候。

YT：你拍摄了深圳、澳门、香港，某种意义上这些地方都是中国的边界区域；在展览中每张相纸的输出边界也不同，你为何会对边界如此感兴趣？

Wolfgang Tillmans：边界是绝对迷人的，就像说到香港、澳门是中国的边界1样，但是你放大到地球的角度来看，香港一样是整片大陆与海洋的边界，而这片大陆在今天连接着欧洲与亚洲，如果没有人类，这类内在的边界都不会诞生。

我在德国可能在地图上会看到不同国家之间明确的边界，但是当我到达这里的时候，真实纯洁的物资世界让我感受不到地图上的边界划分。可能我不认为边界应当存在，而是应当以更开放的角度去看待，所以在展览中我的边界总是在根据不同的展览进行变动。

YT：其实你并没有在这些地方停留很久，在泰特现代美术馆“2017”的展览里其实不忌讳你对世界其他地区的浅尝辄止。最近在非洲的刚果共和国也是这样吗？

Wolfgang Tillmans: 是的，由于我拍摄照片常常会感到为穿工作服搭配什么鞋子
难。就像我曾被大肆报导的裸体照片1样，我不止拍摄那样的照片会为难，在跟陌生人打交道时也会。1般情况下，我会好几次鼓起勇气去跟他人沟通拍照的事情。

Freezer still life, 2017

YT：所以在面对植物景物时会更让你自在。在这张作品里，这些水果植物后来都怎样样了？

Wolfgang Tillmans：它们都腐烂了。（笑）但我记录了它们在那个时刻真实的新鲜。

采访、撰文：李靖越

www.ytcreativemedia.com

Contact Us

contact@ytcreativemedia.com

如果你有任何问题，请email我们吧电器商场专用工作服